PROFILE
Eguo – Profile
Eguo is a new media artist from Tokyo. He creates numerous audiovisual expressions that combine self-produced electronic music and visuals, including live performances at Boiler Room (as Video Bouillon) and other events, video works, video games, and XR works. In recent years, he has been exploring physical audiovisual expressions, video game expressions, and interactive expressions using VR/MR/AR, incorporating multi-perspective, meta-perspective, and black humor perspective into his works. For his XR works, he received the PARCO Prize at NEWVIEW AWARDS 2021 and won an award in the Interactive Art category at the Asia Digital Art Award FUKUOKA 2024.
Eguo – プロフィール
東京出身のニューメディア・アーティスト。自作の電子音楽と映像を融合させたオーディオビジュアル表現を軸に、Boiler Room（Video bouillon名義）などでのライブパフォーマンスや、ビデオ作品、ビデオゲーム作品、XR作品などを多数制作。近年は主にVR/MR/ARを用いた身体的なオーディオビジュアル表現やビデオゲーム表現、インタラクティブ表現を探求し、作品に「多角視点」「メタ視点」「ブラックユーモア視点」を織り込んでいる。XR作品では、NEWVIEW AWARDS 2021でPARCO Prize、アジアデジタルアート大賞展 FUKUOKA 2024インタラクティブ・アート部門で入賞を受賞。
Eguo – Biography
Eguo is a new media artist from Tokyo. He has released numerous video works that combine self-produced electronic music and visuals.
In 2017, under the name Video Bouillon, they began performing audiovisual sets at venues such as Ebisu Liquidroom and on Boiler Room and DOMMUNE.
In 2019, under the name Eguo, they released the music album Digital Maze along with four music videos.
In 2021, their first VR work, VR CYPHER, won the PARCO Prize at the NEWVIEW AWARDS 2021, an XR content award recognizing innovation in fashion, culture, and art.
In 2022, they exhibited Alien Party at Shibuya PARCO P.O.N.D.2022, an installation that merged a live DJ party, VR experience, and AR elements under the theme of “A party on Earth attended by various types of aliens.”
In 2023, Eguo provided a prototype VR game to Toyota Motor Corporation.
They contributed audiovisual works to every episode of the Amazon Prime Video music entertainment show Hi~! Hi~! Hoo~!.
They independently created the experimental art game plutonian_09, utilizing Twitch‘s live streaming and chat functions.
In 2024, their MR (Mixed Reality) game captiveX won an award in the Interactive Art category at the 2024 Asia Digital Art Award FUKUOKA.
In 2025, Eguo collaborated with the music distribution service TuneCore Japan to produce a video work for their “Unlimited Plan.”
Exhibited the MR (Mixed Reality) game captiveX at the 2024 Asia Digital Art Award FUKUOKA winners’ exhibition held at Fukuoka City Art Museum.
Released the MR (Mixed Reality) game captiveX on the official Meta app store.
Beyond this, Eguo is active as a VJ and a member of the YouTube interview program NEET Tokyo. In their teenage years, they were involved in rap music.
Eguo – バイオグラフィティ
東京出身のニューメディア・アーティスト。これまでに自作の電子音楽と映像を融合させたビデオ作品を数々発表。
2017年、Video Bouillon名義でオーディオビジュアル・パフォーマンスの活動を開始し、恵比寿リキッドルームや「Boiler Room」「DOMMUNE」などでパフォーマンスを行う。
2019年、Eguo名義で音楽アルバム『Digital Maze』と4本のMVをリリース。
2021年、初VR作品『VR CYPHER』が、ファッション/カルチャー/アート分野のXRコンテンツアワードNEWVIEW AWARDS 2021にてPARCO Prizeを受賞。
2022年、渋谷パルコ P.O.N.D.2022にて「多種多様な宇宙人たちが参加する地球開催のパーティー」をテーマに、実際のDJパーティー・VR作品・AR作品を連動させたインスタレーション作品『Alien Party』を展示開催。
2023年、トヨタ自動車にプロトタイプVRゲーム作品を提供。
Amazon Prime Videoにて配信中の音楽エンタテインメント・ショー「ひ～！ひ～！ふ～！」の全エピソードにオーディオビジュアル作品を提供。
Twitchでのライブ配信とチャット機能を使用した実験的なアートゲーム作品『plutonian_09』を自主制作。
2024年、MR (Mixed Reality) ゲーム作品『captiveX』が、2024アジアデジタルアート大賞展FUKUOKAのインタラクティブアート部門にて入賞。
2025年、音楽ディストリビューションサービスTuneCore Japan「Unlimitedプラン」のコラボ映像作品を制作。
福岡市美術館にて開催された2024アジアデジタルアート大賞展FUKUOKAの受賞作品展にMR (Mixed Reality) ゲーム作品『captiveX』を展示。
Meta公式アプリストアにてMR (Mixed Reality) ゲーム作品『captiveX』をリリース。
その他、VJやYouTubeのインタビュー番組「ニートtokyo」に所属するなど多岐に渡って活動中。10代の頃はラップをしていた。
Eguo – Artist Statement
Eguo has consistently pursued the fusion of electronic music and visual expression since the beginning of their career, primarily through live performances and video works.
Until now, Eguo has primarily expressed this vision through live performances and video works, incorporating themes of multiperspectivity, meta-awareness, and black humor—concepts deeply influenced by a reality-shattering experience at the age of 18.
In recent years, Eguo has expanded their practice by integrating VR/MR technology, shifting audiovisual expression from conventional flat-screen displays to a fully immersive audiovisual experience that incorporates physical interaction.
By adopting video game mechanics, Eguo weaves multiperspectivity and meta-awareness into their work. A resettable game system with continue and restart functions simulates the fluidity of life and death, offering players endless choices that challenge their perception of reality. Additionally, by constructing a nested structure where the game materializes within the mixed-reality world, Eguo guides players into a meta-perspective, engaging them in a self-referential experience that blurs the boundaries between fiction and reality.
Through this approach, Eguo explores the simulation hypothesis, Buddhist philosophy (as reflected in the Heart Sutra’s “Form is emptiness, emptiness is form”), and the Copenhagen interpretation of quantum mechanics. These themes serve as a foundation to question the existence of fixed entities and the nature of reality itself.
Additionally, Eguo inherits and modernizes the tradition of black humor, from Jonathan Swift to contemporary satire, using it as a tool to expose the inherent ugliness and contradictions within humanity. Eguo views black humor as a means of self-awareness, provoking introspection in the viewer. Moreover, Eguo employs it as a countermeasure against self-destructive societal mechanisms driven by righteous extremism. By embracing black humor in an unbiased, all-encompassing manner, Eguo seeks to embody true freedom of expression, uninfluenced by polarized ideological positions.
Eguo – アーティストステートメント
Eguo は、活動開始時から一貫して電子音楽と映像を融合させたオーディオビジュアル表現を追求してきた。これまでは主にライブパフォーマンスやビデオ作品を通じて表現し、その中に、自身が18歳の時に経験し、その後の人生を大きく変えた現実崩壊体験から導かれた「多角的視点」「メタ視点」「ブラックユーモア的視点」を織り込んできた。
近年は、従来の平面スクリーン／ディスプレイではなく、VR/MR技術を用いることで、身体性を伴うオーディオビジュアル表現を確立した。そこに体験者の能動的なアクションや演奏行為を加えることで、オーディオビジュアル表現の領域をさらに開拓することを試みている。
現在は、新たにビデオゲームの形式を導入することで、「多角的視点」と「メタ視点」をより強く作品に織り込んでいる。まず、コンティニューやリスタートを実装したリセット可能なゲームメカニクスを構築し、生と死を繰り返すプレイヤーの無数の選択によって「多角的視点」をシミュレートする。次に、現実とバーチャルの境界を舞台にしたミックスドリアリティゲーム内にゲームを出現させ、入れ子構造にすることで、プレイヤーを「メタ視点」に誘導し、ゲームの虚構世界と交錯する現実世界を自己言及する。
これらのアプローチを通じてシミュレーション仮説や、「この世界に固定的な実体を持つ事物や現象は存在しない。固定的な実体がないからこそ万物が成立する」という仏教の経典・般若心経の「色即是空 空即是色」という一節、量子力学におけるコペンハーゲン解釈などの哲学的な意味を探求している。
そして、ジョナサン・スウィフト（1667-1745）から続くブラックユーモアの系譜を現代に継承し、適応させることで、作品の鑑賞者に人間本来の醜さや毒を自覚させ、自己認識を促そうとしている。また、暴走する正義による社会システムの自己崩壊を防ぐため、全方位無差別に「ブラックユーモア的視点」を用いた表現を行い、偏りのない、真の意味での表現の自由を体現することを自らの使命として活動している。